5月22日，清华大学美术学院2026届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆一层大厅启幕。
本届毕业展共展出1200余件作品，涵盖染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系，以及科普创意与设计项目毕业生的创作。展览全部在清华大学艺术博物馆展出。
“双向发力”，持续绽放
清华大学美术学院院长吴琼，党委书记覃川，副院长李迎军，清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波，导师代表王红卫教授，毕业生代表谢伟鹏共同为展览启幕。学院各系及职能部门负责人、毕业生导师、亲友及媒体等校内外200余位嘉宾出席了开幕式。
吴琼在致辞中指出，在生成式人工智能等新技术重塑艺术与设计的时代，清华大学美术学院始终坚持“双向发力”：向内回到具体有温度的日常，牢牢守住审美判断与人文关怀的核心；向外立足高远，打开学科边界，让不同领域的知识方法与创新经验自由交汇，彼此滋养。她特别肯定同学们“没有迷失在工具的炫光中，没有让技术凌驾在思考之上，没有忘记‘设计要为人服务，艺术要对事有情’”，以艺术敏感与人文温度驾驭新技术、新材料，在创造美与善中回应真实世界需求”。她寄语学子永葆初心，以持续实践织就属于这代人的崭新艺术图景。
鲁晓波回溯了清华美院自1956年建院以来记录民族振兴足迹、回应社会发展需求的历程。他指出，学院“服务人民”的学术底色并非抽象口号，而是体现于每一件扎根生活、回应时代的作品之中。他高度评价本届毕业生作品对时代需求的积极回应，并表示清华大学艺术博物馆作为面向公众与社会的平台，将永远是同学们的精神家园，会持续见证新一代艺术力量的绽放。
70年文脉传承与“装饰精神”
视觉传达设计系教授王红卫代表导师发言。他回顾了“教书、传美、育人”的初心，并特别强调，本届学生在AI驱动的跨界融合时代，深度挖掘传统东方美学，并用当代语境赋予其全新表达——在传统与现代之间让古老技艺焕发新生，在东方与西方之间展现文化交融，在科学与艺术之间以理性之光点亮感性表达。他认为，这些探索既是对清华美院70载文脉的传承，更是对“不拘于形、重于意”的装饰精神的最好诠释。
跨界创新，成长的故事
科普创意与设计项目硕士毕业生谢伟鹏分享了他的成长故事：带着对“改变世界”的憧憬，在创业实践中不断追问设计的本质。他进入清华美院攻读硕士后，依托大学的综合跨界平台优势，针对一些地方盲道常被占用、视障人群出行困难的问题，研发出AI智能眼镜，斩获“设计+”创业大奖并亮相国际舞台。他表示，在清华美院三年的学习，让他完成了从单一设计师到具备产业化与国际视野的创新者的转型。
回应时代需求，深耕本土文化
当前，人工智能赋能教育变革加速展开，人工智能技术正深刻重塑艺术与设计行业的底层逻辑。在此背景下，本届毕业生作品展现出鲜明的时代自觉：同学们既积极拥抱人工智能带来的工具革命，又清醒地坚守艺术与设计学科的核心价值——审美判断、人文关怀与社会责任。本届毕业展所呈现的，既是对学科边界、媒介边界、技术边界的重新定义，也是对传统与未来、个体与社会、艺术探索与现实关怀的深度连接。
展览呈现出两个显著特征：一是跨学科边界的主动破壁，二是本土文化基因的当代表达。
艺术与设计不再局限于单一学科，而是与更广泛的知识领域深度交汇。同学们运用AI体系重构叙事方式，让算法成为情感的新媒介，用多元材料和装置语言探索生态生命和艺术的共生关系，用设计回应现实需求。本届毕业作品致力于解决身边的真实问题：帮助视障者感知环境的穿戴设备，为社区老人设计的“轻度社交”机器人，关注社区的微更新……让科技真正长出了人文的“肌理”，融入到日常生活场景之中。这些作品既是清华美院以美育人、以人为本的教育理念担当，也是艺术与设计回应时代命题的重要实践。
同学们深耕本土文化，深入不同地域的日常脉络——饮食的味觉记忆、民俗的仪式感、方言的韵律与视觉转译……这些原本散落的文化碎片，被重新收集、再创作，重塑为兼具当代性与在地性的设计语言，使本土文化呈现可感知的厚度与温度，这正是文化自信最鲜活的体现。
此外，对自然的哲思与追问、对社会的观察与思考、对传统文化的继承与转译、对自我情绪的感知与表达——这些多元的创作视角，直抵人心。
清华大学美术学院自创立之初便秉持“为民生而设计，为生活而艺术”的理念，这份初心从未褪去。而在2026年，这一底色被年青一代诠释为：向下扎根，向上生长——扎根于本土的生活经验，生长出温暖而有力的创造。
据悉，此次展览展期至6月5日，面向社会公众开放。
采写：南都N视频记者 黄茜
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